Myślisz, że znasz Disneya. Mysz. Parki. Nostalgia.
Ale silnik finansowy tej marki opiera się na czymś innym. Opiera się na zakupach innych firm.
Disney to nie tylko studio. Jest to zbiór dóbr kultury. Od 1929 roku, kiedy Walt i Roy Disney założyli Walt Disney Productions, aby chronić swoje studio animacji, model biznesowy ewoluował. Wszystko zaczęło się od animacji. Potem filmy dokumentalne. Następnie filmy pełnometrażowe z żywymi aktorami. Potem parki. Z każdym krokiem dodawane było nowe źródło dochodu. Ale prawdziwy wzrost? To przyszło dzięki umowom.
Dlaczego Disney przejął ABC, ESPN i główne studia
Lata 90. były punktem zwrotnym. Pod rządami Michaela Eisnera Disney przestał po prostu kręcić filmy i zaczął kontrolować kanały dystrybucji.
W 1996 roku Disney sfinalizował przejęcie sieci telewizyjnej ABC. Nie chodziło tylko o programy telewizyjne. Wraz z nim Disney dostał ESPN. Nagle Disney stał się właścicielem transmisji sportowych. To ogromny, stabilny przepływ środków pieniężnych. To uczyniło Disneya wówczas największą korporacją medialną na świecie.
Wcześniej rozszerzyli produkcję. Touchstone Pictures i Miramax były skierowane do dorosłych odbiorców. Mała Syrenka (1989) i Toy Story (1995) ożywiły animację. „Toy Story” było kamieniem milowym. Pierwsza pełnometrażowa animacja komputerowa. Udowodnił, że technologia może napędzać własność intelektualną.
Zainteresowali się nawet nieruchomościami. W 1994 roku otworzyli Selbration, zaplanowaną przez mistrza społeczność na Florydzie. Pomogli ożywić Times Square w Nowym Jorku. Zamienili Króla Lwa w musical na Broadwayu. Strategia była jasna: maksymalizować wartość każdego aktywa.
Jakie przejęcia zdefiniowały Disneya XXI wieku?
Lata 2000. ponownie zmieniły zasady gry. Disney nie tylko się rozwinął. Kupił konkurentów.
Pierwszym był Pixar. Następnie Marvel Entertainment. Potem Lucasfilm. Potem 20th Century Fox.
Dlaczego te cztery?
- Pixar: Zapisane dzięki technologii animacji. Toy Story zapoczątkowało ten proces, ale przyszłość CGI należała do Pixara.
- Marvel: Posiadani superbohaterowie. To najpotężniejsza w historii maszyna do tworzenia własności intelektualnej.
- Lucasfilm: Gwiezdne Wojny. Franczyza, która nigdy nie umiera.
- 20th Century Fox: Biblioteka treści. Filmy, programy telewizyjne, prawa.
To nie był przypadek. To była konsolidacja. Disney chciał posiadać postacie, z którymi dorastały dzieci. I takie, z których dorośli nie wyrastają.
Jak Disney+ wpisuje się w strategię przesyłania strumieniowego
Streaming zmienił wszystko. Ponownie.
Disney wszedł na rynek z Hulu. Następnie uruchomił Disney+.
Disney+ to coś więcej niż tylko aplikacja wideo. To jest lejek dla wszystkich tych przejęć. Tam odbywają się programy Marvela. Tam żyje seria Gwiezdnych Wojen. Żyją tam filmy Pixara. Biblioteka Foxa? Tam też.
Parki nadal zarabiają. Filmy nadal zarabiają w kasie. Ale powtarzający się dochód? Taki jest cel. Subskrypcje są przewidywalne. Kasa fiskalna – nie.
Upadek Disneya po śmierci Walta w 1966 roku dał im nauczkę. Potrzebne jest nowe kierownictwo. Nowa wizja. Nowe aktywa.
Pytanie nie brzmi, czy Disney będzie nadal kupować. Pytanie, co jeszcze można kupić.
