Crees que conoces Disney. El ratón. Los parques. La nostalgia.
Pero el motor financiero detrás de esa marca se basa en algo más. Se basa en la compra de otras empresas.
Disney no es sólo un estudio. Es un holding de cultura. Desde 1929, cuando Walt y Roy Disney incorporaron Walt Disney Productions para proteger su estudio de dibujos animados, el modelo de negocio ha cambiado. Comenzó con la animación. Luego documentales. Luego acción en vivo. Luego se estaciona. Cada paso agregó una nueva fuente de ingresos. ¿Pero el verdadero crecimiento? Eso surgió de los acuerdos.
Por qué Disney adquirió ABC, ESPN y Major Studios
La década de 1990 fue el punto de inflexión. Con Michael Eisner, Disney dejó de hacer películas y empezó a controlar los canales de distribución.
En 1996, Disney completó la adquisición de la cadena de televisión ABC. No se trataba sólo de programas de televisión. Vino con ESPN. De repente, Disney era propietaria de la retransmisión deportiva. Se trata de un flujo de caja masivo y estable. Convirtió a Disney en la corporación de medios más grande del mundo en ese momento.
Antes de eso, ampliaron la producción. Touchstone Pictures y Miramax se dirigieron a audiencias adultas. La Sirenita (1989) y Toy Story (1995) revitalizaron la animación. Toy Story fue un hito. Primer largometraje de animación por ordenador. Demostró que la tecnología puede impulsar la propiedad intelectual.
Incluso se metieron en el sector inmobiliario. En 1994, abrieron Celebration, una comunidad planificada en Florida. Ayudaron a revitalizar Times Square en Nueva York. Convirtieron El Rey León en un musical de Broadway. La estrategia era clara: maximizar cada activo.
¿Qué adquisiciones definieron el Disney del siglo XXI?
La década de 2000 volvió a cambiar el juego. Disney no sólo creció. Compró la competencia.
Primero fue Pixar. Luego Marvel Entertainment. Luego Lucasfilm. Luego 20th Century Fox.
¿Por qué estos cuatro?
- Pixar: Tecnología de animación guardada. Toy Story lo inició, pero Pixar era dueña del futuro del CGI.
- Marvel: Superhéroes propios. Esa es la máquina de propiedad intelectual más grande de la historia.
- Lucasfilm: La guerra de las galaxias. La franquicia que no muere.
- 20th Century Fox: Contenido de la biblioteca. Películas, programas de televisión, derechos.
Esto no fue aleatorio. Fue consolidación. Disney quería poseer los personajes con los que crecían los niños. Y aquellos que los adultos no superaron.
Cómo encaja Disney+ en la estrategia de streaming
El streaming lo cambió todo. De nuevo.
Disney entró con Hulu. Luego lanzó Disney+.
Disney+ no es sólo una aplicación de vídeo. Es el embudo de todas esas adquisiciones. Los shows de Marvel viven allí. Las series de Star Wars viven allí. Las películas de Pixar viven allí. ¿La biblioteca Fox? Allí también.
Los parques todavía generan dinero en efectivo. Las películas todavía se estrenan a lo grande. ¿Pero los ingresos recurrentes? Ese es el objetivo. Las suscripciones son predecibles. La taquilla no lo es.
El declive de Disney tras la muerte de Walt en 1966 les enseñó una lección. Necesitas una nueva administración. Nueva visión. Nuevos activos.
La pregunta no es si Disney seguirá comprando. Es lo que queda por comprar.
