Pensi di conoscere la Disney. Il topo. I parchi. La nostalgia.
Ma il motore finanziario dietro quel marchio è costruito su qualcos’altro. Si basa sull’acquisto di altre società.
La Disney non è solo uno studio. È una holding per la cultura. Dal 1929, quando Walt e Roy Disney incorporarono la Walt Disney Productions per proteggere il loro studio di cartoni animati, il modello di business è cambiato. È iniziato con l’animazione. Poi documentari. Poi live-action. Poi parcheggia. Ogni passaggio aggiungeva un nuovo flusso di entrate. Ma la vera crescita? Ciò è venuto dagli accordi.
Perché la Disney ha acquisito ABC, ESPN e Major Studios
Gli anni ’90 furono il punto di svolta. Sotto Michael Eisner, la Disney smise di fare solo film e iniziò a controllare i canali di distribuzione.
Nel 1996, la Disney completò l’acquisizione della rete televisiva ABC. Non si trattava solo di programmi TV. È arrivato con ESPN. All’improvviso, la Disney possedeva le trasmissioni sportive. Si tratta di un flusso di cassa massiccio e stabile. Ciò rese la Disney la più grande società di media del mondo all’epoca.
Prima di ciò, hanno ampliato la produzione. Touchstone Pictures e Miramax si sono occupate di un pubblico maturo. La Sirenetta (1989) e Toy Story (1995) hanno rivitalizzato l’animazione. Toy Story è stata una pietra miliare. Primo lungometraggio animato al computer. Ha dimostrato che la tecnologia può favorire la proprietà intellettuale.
Sono entrati anche nel settore immobiliare. Nel 1994 hanno aperto Celebration, una comunità pianificata in Florida. Hanno contribuito a rivitalizzare Times Square a New York. Hanno trasformato Il Re Leone in un musical di Broadway. La strategia era chiara: massimizzare ogni asset.
Quali acquisizioni hanno definito la Disney del 21° secolo?
Gli anni 2000 hanno cambiato nuovamente le regole del gioco. La Disney non si è limitata a crescere. Ha comprato la concorrenza.
La prima è stata la Pixar. Poi Marvel Entertainment. Poi Lucasfilm. Poi la 20th Century Fox.
Perché questi quattro?
- Pixar: Tecnologia di animazione salvata. Toy Story ha dato il via a tutto, ma la Pixar possedeva il futuro della CGI.
- Marvel: supereroi di proprietà. Questa è la più grande macchina IP della storia.
- Lucasfilm: Guerre stellari. Il franchise che non muore.
- 20th Century Fox: Contenuti della libreria. Film, programmi TV, diritti.
Questo non è stato casuale. Era un consolidamento. La Disney voleva possedere i personaggi con cui i bambini crescevano. E quelli che gli adulti non sono diventati troppo grandi.
Come Disney+ si inserisce nella strategia di streaming
Lo streaming ha cambiato tutto. Ancora.
La Disney è entrata con Hulu. Poi ha lanciato Disney+.
Disney+ non è solo un’app video. È l’imbuto per tutte quelle acquisizioni. Gli spettacoli Marvel vivono lì. Le serie di Star Wars vivono lì. I film Pixar vivono lì. La biblioteca della Fox? Anche lì.
I parchi portano ancora contanti. I film escono ancora alla grande. Ma le entrate ricorrenti? Questo è l’obiettivo. Gli abbonamenti sono prevedibili. Il botteghino no.
Il declino della Disney dopo la morte di Walt nel 1966 insegnò loro una lezione. Hai bisogno di una nuova gestione. Nuova visione. Nuovi asset.
La domanda non è se la Disney continuerà ad acquistare. È ciò che resta da comprare.
